Театр им. Качалова

Молодой офицер Германн случайно узнает о том, что старая графиня Анна Федотовна Томская владеет удивительной тайной: она может назвать три карты, ставя которые в игре одну за другой, непременно выиграешь. Германн решил во что бы то ни стало выведать у старой графини ее тайну. С целью проникнуть в дом Германн заводит любовную переписку с Лизой – бедной воспитанницей старой графини. Но судьба распоряжается по-своему. «Блестящее, но фатальное танго», – назвала «Пиковую даму» качаловцев французская газета «Прованс». Точное следование пушкинскому тексту в сочетании со стилизованными костюмами и оригинальными декорациями. Театр раскрывает перед зрителем мир, в котором каждый – участник этого безумного и эксцентричного маскарада под названием «жизнь». Премьера состоялась на Международном фестивале в г. Марселе в марте 1999 года.

Почти столетие не сходит с театральных подмостков эта комедия, по сей день оставаясь одной из самых экстравагантных пьес мировой драматургии.

В респектабельном курортном городке Виши промышляет банда воров. Встреча с эксцентричной английской миллионершей Леди Хэф сулит им небывалую наживу, но события разворачиваются совсем не так, как задумали мошенники. Вихрь комических ситуаций и неожиданных сюжетных поворотов, интриг и разоблачений, блистательная ирония и юмор создают неповторимую атмосферу изящной театральной игры, где каждый разыгрывает свой собственный спектакль, меняя роли, маски, костюмы,
где в круговороте бала решаются судьбы, где единственно верной дорогой к счастью оказывается любовь.

Этот спектакль создан на основе документальных материалов. Это женский взгляд на войну, воспоминания переживших страшные годы лишений и невзгод... Начало войны, проводы, письма, блокада, оккупация, фронт, победа.... Это правда о войне, рассказ от первого лица, пронизанный музыкой и поэзией.

Еще один спектакль-долгожитель качаловского театра про художника, оформляющего деревенский клуб. Заведующий клубом определяет его на постой и, дабы избежать со стороны приезжего ухаживаний за хозяйской дочкой, к которой тот питает симпатию, объявляет ему о сумасшествии хозяев. На этом и строятся одна за другой комические ситуации, неожиданно, казалось бы, из ничего возникающие по ходу спектакля.

Казанский академический русский Большой драматический театр им. В.И. Качалова — один из крупнейших драматических театров России. Высокохудожественный репертуар, основанный на лучших произведениях русской и мировой классики и современной драматургии; профессиональная стабильная труппа, в составе которой много крупных мастеров сцены.

Пьеса «На всякого мудреца довольно простоты», написанная 140 лет назад, злободневна как газетный фельетон. Так трактовали ее современники автора, как это ни грустно, можно сказать о ней и сегодня.

Честолюбивый юноша – Егор Дмитрич Глумов – использует свои недюжинные способности для достижения видного положения в обществе, избрав единственно возможный для этого путь – путь компромисса с собственной совестью. Богатая невеста, солидное жалование, успех в общественной деятельности – мечта на все времена, а на пути к мечте все средства хороши: и лесть, и подменные письма, и обман. Но в своей игре он допускает ошибку, которая ставит под удар все достигнутое. Современная история на нестареющую тему «Как выходят в люди».

Назвав спектакль именем главного героя, режиссер Александр Славутский выстраивает спектакль как остроумную историю о «герое нашего времени», ведущего игру чужими жизнями и собственной душой.

«Золотой ключик, или Приключения Буратино» – это яркий, красочный спектакль для детей, рассказывающий о неизменных, понятных каждому поколению ценностях: дружбе, верности, доброте, умении оставаться самим собой в любых обстоятельствах, о том, как важно сохранить веру в мечту. Дети вырастают, другие приходят им на смену, а деревянный человечек, который в огне не горит и в воде не тонет, продолжает свой путь в поисках золотого ключика – все такой же озорной, обаятельный и неизменно покоряющий сердца каждого нового поколения своей искренней верой в добро, в дружбу, в мечту.

Одна из лучших пьес о любви в постановке Ильи Славутского — проникновенная и поэтичная ретро-история о людях, сумевших спустя годы найти свое счастье. Пять вечеров после долгих лет разлуки…. В круговерти встреч и прощаний, обид и расставаний, воспоминаний и признаний люди вновь обретают друг друга, находят в осколках прошлого свое будущее. Этот спектакль — лирическая история о пронесенной сквозь время любви, о надежде и вере в счастье.

История Гамлета-принца Дании, в чёрном кабинете и классических костюмах 21 века.

В спектакле вас ждёт необычное музыкально оформление. Актёрский состав совместно с режиссёром составили свой современный плейлист к классической версии сюжета У. Шекспира. В результате такого эксперимента, музыкальное сопровождение спектакля довольно разнообразное и неожиданное, что ещё больше помогает прочувствовать и погрузиться в историю принца датского.

Одна из самых знаменитых пьес мировой драматургии, комедия «Безумный день, или Женитьба Фигаро» вот уже более двух столетий с успехом идет на театральных подмостках всего мира. Узнаваемые характеры и ситуации, виртуозная интрига, острые диалоги, стремительно развивающийся сюжет создают захватывающее действие, наполненное юмором и иронией.

На пути к своему счастью главный герой пьесы Фигаро проживает по-настоящему безумный день, в котором радостное ожидание предстоящей свадьбы сменяется сомнениями в верности возлюбленной, предательством покровителя и необходимостью бороться за право любить и быть любимым. Преодолеть все преграды и распутать тугой узел интриг, козней и заговоров ему помогают острый ум, жизнелюбие, и, конечно же, любовь. События разворачиваются в пространстве замка, полупрозрачные стены которого стремительно меняют место действия, то скрывая, то разоблачая очередную интригу.

Спектакль о трагикомической необходимости человека отстаивать свое право на счастье в безумном и одновременно прекрасном мире, о торжестве любви — главной и единственной ценности во все времена.

Написанная в 1903 году пьеса «Чудо Святого Антония» вот уже более 120 лет не сходит с театральных подмостков. Наполненная юмором и иронией фантастическая притча о жизни и смерти остается одним из самых нетривиальных сюжетов мировой драматургии и актуальным во все времена размышлением о человеке и его призвании, об истинной вере, о вечном ожидании чуда и невозможности поверить в него.

«Чужой ребёнок» — самая известная пьеса Василия Шкваркина — была написана в 1933 году, и в первый же сезон побила все рекорды по числу постановок. 500 театров захотели включить её в свой репертуар. Интерес к ней не оказался сиюминутным и преходящим: десятилетия спустя эта история о любви, о семье, о поиске счастья продолжает свою жизнь на театральных подмостках и остается не только воспоминанием о давно ушедшей эпохе, но и ностальгией по искренности чувств, по теплоте душевного общения, верой в лучшее и надеждой на то, что даже в самые сложные времена ничто не разрушит вечных основ бытия: человек всё так же будет хотеть жить и любить.