Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

График работы:
вт–вс 10:00–19:00
пн — выходной

Выставка продлиться до 15.06.2025

Организаторы: Министерство культуры Омской области, Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Состав выставки: 26 творческих работ (59 полотен), выполненных в технике горячего и холодного батика, художников-батикистов Москвы и Московской области, Ярославля, Иванова, Пензы, Астрахани, Екатеринбурга, Омска, Новокузнецка, п. Уренгой

Музей имени М. А. Врубеля впервые в своих залах представляет выставку батика всероссийского масштаба. В экспозицию вошли работы ведущих художников-батикистов страны, как постоянных участников художественных выставок различного уровня, так и молодых авторов.

Идея выставочного проекта принадлежит Татьяне Колточихиной, художнику декоративно-прикладного искусства, члену Союза художников России, заслуженному деятелю культуры Омской области, участнице многих международных и всероссийских выставок.

Батик — уникальная и красочная техника с древнейшими корнями и богатой историей, в которой ткань и краски являются инструментами для передачи идеи автора.

Батик вобрал в себя особенности и художественные приёмы акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Это обобщённое название разнообразных способов ручной росписи, которые определяют выбор материалов и методов нанесения.

Самыми распространёнными техниками росписи по ткани являются горячий и холодный батик. Горячий батик — техника, где узор формируется с помощью разогретого до жидкого состояния воска или аналогичных материалов, которые формируют контур рисунка, а участки ткани под таким защитным слоем остаются нетронутыми. В технике холодного батика вместо горячего воска используется специальный резервирующий состав, с помощью которого создаётся чёткий контур, необходимый для рисунка.

За многие столетия эта техника прошла путь от народных орнаментов Индии до предметов высокого искусства, завоевав популярность в России и различных культурах мира. Сегодня батик применяется в дизайне интерьера и индустрии моды, позволяя создавать оригинальные произведения монументального, станкового и декоративно-прикладного искусства.

Одним из первых художников в нашей стране, кто начал работать в технике горячего батика, стала Ирина Трофимова, член-корреспондент Российской академии художеств, член Московского Союза художников и Союза художников России, заслуженный художник Российской Федерации, участник многих международных и всероссийских выставок.

В настоящее время батик можно отнести к исчезающим направлениям декоративного искусства. Цель настоящей выставки — вызвать интерес зрителей и способствовать возрождению данного вида искусства.

Представленные произведения демонстрируют широкий диапазон творчества их авторов, они узнаваемы и имеют индивидуальный почерк. Тематика экспонируемых работ отражает творческие предпочтения художников. Работы Татьяны Колточихиной наполнены философской символикой, гармонией покоя, отражают неизменные знаки человеческого бытия. Каждая работа — это притча, размеренное повествование о вечном. Татьяна Чагорова изучает традиции русского народного творчества и других народов мира и продолжает их в современном искусстве. Излюбленными темами композиций Анны Краснобородкиной являются сюжеты из жизни коренных народов Крайнего Севера. Автор не только хорошо изучил самобытную культуру хантов, манси и ненцев, но и через монументальный формат работ, выполненных в технике классического горячего батика, вписал её в общую историю художественной культуры России. Триптих Ирины Казимировой «Путь в бесконечность» позволяет поразмышлять над категориями «прошлого», «настоящего» и «будущего». Колоритные полотна Анны Семиколеновой впечатляют разнообразием сюжетов и будто переносят в другую реальность.

Объединяя творчество таких разных и самобытных авторов, выставка не только даёт возможность оценить мастерство художников, их виртуозное владение сложными техническими приёмами росписи ткани, но и создаёт атмосферу изысканной красоты, гармонии и отрешённости от повседневных забот.

Кураторы: Татьяна Увинальевна Колточихина, член Союза художников России, заслуженный деятель культуры Омской области; Екатерина Герасимова, специалист по экспозиционно-выставочной деятельности Музея имени М. А. Врубеля

График работы:
вт–вс 10:00–19:00, пн — выходной

Анатолий Иванович Коненко (1954 г.р.), «Сибирский Левша» с 1981 г. первым в Сибири начал заниматься искусством микроминиатюры. За короткий период изобрел и освоил технологии письма на рисовых, маковых зернышках, затем — и человеческом волосе. Отсутствие методических разработок потребовало от мастера поисков новых технологий и изобретения уникальных микроинструментов. В дальнейшем этот опыт пригодился для изготовления, заточки и ремонта специализированного инструмента для офтальмологии.

Новое направление в искусстве потребовало радикально иного подхода к созданию, дизайну и подаче микрокомпозиций. Для их осмотра необходима оптика. А. Коненко многие свои работы представляет в масштабном сравнении с насекомыми, зернышками или волосинкам, что позволяет выигрышно выявить уникальность каждой работы. Скрипка в лапках кузнечика воссоздает известный поэтический образ, подковки на лапках блохи позволяют воображению оживить сцену лесковского Левши, караван верблюдов в ушке иголки представляет библейские строки на уровне невозможного. Это искусство позволяет продемонстрировать беспредельные возможности рук и фантазии человека через творчество.

Создав целое направление в искусстве — микроискусство — А. Коненко постоянно находится в творческом поиске. Его работы выполнены в разных техниках и видах искусства: живописи, графике, скульптуре, резьбе по кости и косточкам плодовых деревьев, макетировании, ювелирном искусстве, токарном направлении, вышивке, вязании, фриволите, пэчворке, миникниге. В планах — издание книги, где будут раскрыты тайны микроискусства с описанием технологий.

Состоялось около 60 персональных выставок А. Коненко в различных городах нашей страны, а также в Китае, Германии, Франции, Чехии, Испании, Японии, США. Его работы находятся во многих музеях мира, частных коллекциях, библиотеках. Микрокомпозиции А. Коненко есть и в частных коллекциях российского, корейского, белорусского, чешского, словацкого президентов.

Одним из направлений, где А. Коненко проявил себя наиболее широко, является миниатюрная книга. С 1994 г. вышло в свет около 200 таких изданий (тиражом не более 30–99 экз. каждая), из них 35 миникниг и 14 микрокниг А.С. Пушкина. За эту работу в 1997 г. он стал Почетным членом Всемирного Пушкинского Клуба в Нью-Йорке (Почетными членами этого клуба от России являются Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина). В 1999 г. А. Коненко вручена Юбилейная медаль клуба. Каждая книга является произведением прикладного искусства. Фотографии микроработ для выставок и каталогов также выполняет сам мастер. В 1997 г., используя свои умения в области микроискусства, А. Коненко удалось издать тиражную Супермикрокнигу А. Чехова «Хамелеон» размером 0,9×0,9 мм. В 2002 г. она была занесена в «Книгу рекордов Гиннеса».

Миниатюрные книги А. Коненко из лепестков роз и бересты не имеют аналогов в мире. Это направление в искусстве является новым, оно дает возможность творчески раскрыться каждому, кто попытается окунуться в его безграничные проявления, требует минимум материала, но максимум усидчивости и творческой изобретательности.

График работы:
вт–вс 10:00–19:00, пн — выходной

Постоянная экспозиция (2 этаж):
— Выставка «Бери свой быстрый карандаш...» (0+)
— Экспозиция «Западноевропейское искусство XVI — начала XX века» (0+)
— Выставка «Всё там...» (0+)

Три выставки по одному билету с открытой датой.

— Выставка «Марк Антокольский. Скульптура из собрания Музея имени М. А. Врубеля»

Персональная выставка Марка Матвеевича Антокольского (1842–1902), выдающегося русского скульптора, первого из отечественных мастеров, кто добился общеевропейского признания. Экспонируются четыре произведения.

— Выставка «Парад премьер. К 100-летию Музея имени М. А. Врубеля».

Для экспозиции отобрано около 170 произведений из 12 музейных фондов — от эпохи Возрождения до конца XX века. Их показ — настоящий «парад премьер»: часть предметов экспонируется впервые или демонстрируется зрителю после долгого перерыва, многие работы представлены после проведённой реставрации или с новой атрибуцией.

— Выставка «Фотолетопись: история и современность»

Представлена история Музея им. Врубеля в фотографиях.

Фэнтезийная музыка из кино и игр, огни свечей, атмосфера старинного музея... Этот концерт будет по-настоящему уникальный и неповторимый.

На концерте вы услышите композиции из популярных фильмов и игр, таких как «Гарри Поттер», «Мандалорец», «Ведьмак 3: Дикая охота», «Властелин Колец» и других.

Исполнители:
Струнный квартет «Территория струн»;
Евгений Зайцев (флейта);
Веста Ялунина (виолончель);
Даурен Орынбаев (перкуссия);
Михаил Бесперстов (фортепиано).

Продолжительность концерта: 1 час 10 минут.

График работы:
вт–вс 10:00–19:00, пн — выходной

Проект по переосмыслению и преобразованию пространства музейной библиотеки, ранее доступной только работникам музея и узким специалистам, стартовал в 2021 году. Он коснулся 135 квадратных метров — читального зала и входной (в настоящее время — коворкинговой) зоны, — которые теперь оснащены самым современным оборудованием, предназначенным для комфортной работы, и стали открыты для всех.

Сегодня музейная библиотека является наиболее богатым специализированным книжным хранилищем в регионе. Ее коллекция составляет свыше 26 тысяч изданий — книги и брошюры по теории и истории изобразительного искусства, истории культуры и религии, эстетике, художественная и справочная литература.

Книжный фонд начал формироваться в декабре 1924 года с момента создания Художественного отдела при Западно-Сибирском Краевом музее. Значительная часть альбомов, монографий, брошюр, журналов поступила тогда из закрывшейся библиотеки Художественно-промышленного техникума им. Врубеля, была приобретена в книжных магазинах Книготорга или Когиза, а также была прислана издательством Академии наук СССР. В дальнейшем собрание библиотеки пополнялось благодаря подпискам на периодические издания, дарам, а также книгообмену. Немало изданий было передано ведущими музеями страны, в числе которых хочется отметить Государственный Эрмитаж.

Проект «Открытая библиотека искусств» реализован благодаря поддержке Благотворительного фонда Михаила Прохорова, конкурса «Новая роль библиотек в образовании», ООО «Полиом», ОмГПУ и Икеа-Омск.

Услуги библиотеки:
Подбор литературы;
Цифровое копирование;
Межбиблиотечный абонемент;
Читальный зал;
Коворкинг;
Проведение встреч и презентаций.