График работы выставки: вт–вс 10:00–19:00. пн — выходной. Выставка открыта до 1 июня 2025.
Состав выставки: свыше 40 рисунков Николая Мамонтова из собрания Андрея Морозова (Саратов) и 5 живописных работ из коллекции Музея имени М. А. Врубеля.
Николай Андреевич Мамонтов (1898–1964) — уроженец Омска, один из организаторов литературно-художественного футуристического объединения «Червонная тройка». Фантазёр и мечтатель, он получил известность в Сибири в 1920-е годы. С самого начала и на всём протяжении творческого пути художник редко обращался к реальной действительности, предпочитая образы искусства Серебряного века и темы романтической литературы.
В собрании саратовского коллекционера Андрея Степановича Морозова хранится более 80 студийных рисунков Николая Мамонтова, исполненных в Риме. Это наброски, эскизы композиций и, конечно, зарисовки обнажённой натуры, которая во все времена считалась основой основ академического рисунка и позволяла досконально изучить анатомию человека и пропорции его тела в разных ракурсах. На выставке представлены лучшие из работ художника.
В 2022 году коллекционер Андрей Морозов приобрел в Саратове коллекцию рисунков Николая Мамонтова, исполненных в 1920–1930-е годы в Риме. Часть из них впервые экспонируется на выставке.
Состав выставки: 228 предметов — личные вещи императора, предметы из его коллекций, инструменты и приборы XVII–XVIII веков, а также произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, связанные с Петром I и его окружением.
Экспозицию открывают парные портреты Петра I и Екатерины I, выполненные Жан-Марком Натье и одобренные лично царем. С 2021 по 2023 год эти картины были отреставрированы специалистами Государственного Эрмитажа и теперь впервые представлены омскому зрителю. На выставке можно увидеть и другие произведения из личной коллекции императора, в которых прослеживаются его вкусы и увлечения.
Великие свершения Петра I всегда начинались с малого. Из юношеского увлечения морем вырос военно-морской флот, сделавший Россию одной из сильнейших морских держав.
Представленные на выставке картины, гравюры, рисунки и медали позволяют увидеть главные события в истории петровского флота глазами его создателя — от знаменитого английского ботика, случайно найденного юным царевичем в Измайлове, до первого российского линкора «Предестинация» и разгрома шведов при мысе Гангут.
Создание в кратчайшие сроки мощного флота было невозможно без развития науки и техники. Петр I блестяще владел профессиями не только матроса, шкипера, лоцмана, рулевого и штурмана-навигатора, но и артиллериста, медика-практика, геодезиста-топографа, астронома и чертежника. А едва ли не самым известным занятием царя и императора, в котором он достиг высочайшего мастерства, было «токарное художество».
На выставке представлены токарно-копировальный гильоширный станок из коллекции Петра, сделанный его «личным токарем» Андреем Нартовым, люстра из дерева и слоновой кости и железную полосу с кольцом, собственноручно изготовленные императором в 1724 году во время поездки в Олонец, а также резные медальоны и табакерки, выточенные в токарной мастерской Петра. Уже после смерти императора его «Токарня» стала частью учрежденной им же Академии наук.
О преодолении технологической отсталости России от европейских государств рассказывают научные приборы и инструменты XVIII века, привезенные царем из Голландии, Германии, Англии и Франции. Сухопутные войска — еще одно слагаемое величия петровской России. Слава русской армии ковалась в многочисленных битвах, главной из которых стала сокрушительная победа при Полтаве, определившая исход Северной войны. В состав экспозиции вошли картины, гравюры и барельефы, посвященные этому и другим важным сражениям под началом Петра, в числе которых битва при Лесной, взятие Азова и многие другие значимые события военной истории.
Могущество нового государства отражала его молодая столица — Санкт-Петербург, стройный облик которого определял сам Петр I. Этот удивительный город был построен русскими мастерами по проектам европейских архитекторов, которые воплощали идеи царя. Посетители выставки смогут изучить многочисленные графические листы с изображениями панорам, видов и планов не только самой столицы и ее пригородов, но и отдельных зданий, часть из которых так и не была построена либо не сохранилась.
Бурное развитие государства опиралось на результаты масштабной денежной реформы, начатой царем в конце XVII века. В обращении появились золотые и серебряные монеты, а в 1724 году в Санкт-Петербурге начал работу образцовый монетный двор. На выставке представлены первые серебряные рубли и медные копейки 1704 года, золотые червонцы и другие монеты, а также памятные медали и ордена, изготовленные в период правления Петра I в Москве и Санкт-Петербурге.
Кроме того, зрители увидят любопытные экспонаты: слепок ладони и посмертную маску Петра I, костюм императора, чучело его любимой собачки и многое другое.
Для детей и взрослых на выставке предусмотрены увлекательные интерактивные зоны. Зрители смогут погрузиться в атмосферу XVIII века, ощутить запахи и звуки эпохи, сфотографироваться с дамами и кавалерами, пройти «школу юнг» и даже «поздороваться» с самим императором.
Куратор выставки «Петр I и его эпоха» — заведующий сектором «Зимний дворец Петра I» Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа Сергей Алексеевич Нилов.
Постановка «Я — Караваджо» посвящена жизни и творчеству одного из самых противоречивых итальянских живописцев.
Будучи сам уникальным явлением в культуре, Театр живописи главным героем каждой из своих постановок делает уникальных личностей. На этот раз в центре внимания — художник Микеланджело Меризи да Караваджо. Его жизнь окутана множеством легенд, рождённых из отсутствия доказательств, он гений и новатор, автор непревзойдённых полотен на библейскую тему, и в то же время смутьян и гуляка, каких мало, нечестный дуэлянт, вспыльчивый и часто убегающий в закат. Везде востребован — и везде неприкаян.
«Беги, Караваджо!» — не раз прокричат великому художнику герои просветительской истории, специально написанной Алексеем Михалевским на основе материалов о жизни и творчестве великого итальянца…
Создатели спектакля ставили перед собой задачу — спровоцировать зрителя на желание продолжать знакомство с наследием великого художника даже после того, как они покинут зрительный зал. И задачу выполнили.
«Он писал, как умел, то есть непревзойдённо», «Много Караваджо — это страшно», «Когда нет доказательств, рождаются легенды, а у легенд много лиц» — постановку Театра живописи легко разобрать на цитаты, обдумывание которых заставит рассматривать полотна художника в поисках смыслов, благодаря спектаклю частично открывшихся из-под завесы неведения.
Увлекательный сюжет, исследующий многогранную личность художника-реформатора, великолепная режиссура, грамотная световая партитура Тараса Михалевского, блистательная игра артистов — новому историко-просветительскому спектаклю гарантирован успех.
Эрмитаж-Сибирь
