Яркий, захватывающий, эмоциональный и высокотехнологичный спектакль по мотивам одного из величайших произведений Льва Николаевича Толстого. «Анна Каренина» — шедевр мировой классики о взаимоотношениях мужчины и женщины. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века.
Герои мюзикла переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаянье. И хотя от происходящего на сцене нас отделяют почти полтора столетия — события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому.
Мюзикл «Анна Каренина» покорил миллионы сердец по всему миру и заслужил признание множества театральных критиков. С момента премьеры было сыграно более 800 спектаклей в России и за рубежом.
«Анна Каренина» — мировой шедевр на одном дыхании!
Первый полностью оригинальный российский спектакль, созданный на основе мирового классического произведения. «Монте-Кристо» — легендарная история о любви, предательстве и мести. В центре сюжета — молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений.
Вместе с героями мюзикла «Монте-Кристо» зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают!
С одним антрактом.
«Граф Орлов» — второй проект команды продюсеров и творческой группы, создавших легендарный мюзикл-хит «Монте-Кристо» и позже — знаменитый мюзикл «Анна Каренина». Нашумевшие постановки побили все рекорды по длительности проката в России и обрели признание за рубежом. С момента премьеры мюзикла «Граф Орлов» было сыграно уже более 600 спектаклей.
«Граф Орлов» погружает зрителя в исторические события, до сих пор покрытые тайной. Действие спектакля происходит во второй половине XVIII века, во времена правления Императрицы Екатерины II. Граф Алексей Орлов, когда-то способствовавший её восхождению на трон, вышел из милости императрицы и отправлен в почётную ссылку во главе русского флота в Италии. Здесь он познакомился с молодой красавицей, называющей себя Елизаветой, внучкой Петра I, и претендующей на русскую корону. Орлов затеял с ней любовную интрижку с целью разузнать её планы, и тем самым вернуть расположение Екатерины. Однако невинное увлечение перерастает в глубокое взаимное чувство.
Особое внимание в спектакле уделено костюмам: роскошные наряды для мюзикла сшиты по оригинальным лекалам XVIII века и отделаны вручную. Лучшие итальянские ткани, тысячи полудрагоценных камней и кристаллов, уникальная вышивка и кружево — почти три сотни одеяний эпохи Екатерины Великой в течение полугода создавали в лучших театральных мастерских Москвы и Санкт-Петербурга.
«Граф Орлов» — одно из ключевых театральных событий Москвы, которое нельзя пропустить. Мюзикл рассчитан на широкую аудиторию: суперсовременный динамичный спектакль оценят не только любители истории и ценители музыкального театра, но и все зрители, предпочитающие высококлассные шоу мирового уровня. Спектакль можно смотреть всей семьёй.
Мюзикл «Князь Серебряный» был специально написан к 95-летию Московского театра оперетты. На создание нового произведения композитора Аркадия Укупника и поэта и драматурга Карена Кавалеряна вдохновил одноименный роман А. К. Толстого. Мюзикл «Князь Серебряный» — история России, рассказанная музыкальным языком, понятным современной публике.
Авторы подробно воссоздали один из сложных периодов эпохи правления Иоанна Грозного, добавили в произведение мистические ноты и сохранили русские национальные мотивы. Эмоционально окрашенная музыка, интригующий сюжет и историческая стилизация помогают проследить связь времен и эпох. Соперничество в любви к прекрасной боярыне Елене храброго воина Князя Серебряного и опричника Вяземского, готового на все ради достижения своей цели — основная тема спектакля.
«Князь Серебряный» — это спектакль с русским сердцем, созданный с любовью к литературному первоисточнику и вниманием к каждой детали — костюму, слову и национальному колориту.
Новая постановка, в которой соединяются традиции современного и классического музыкального театра, обязательно покорит поклонников жанра необычной темой и ее оригинальным музыкальным воплощением, уникальными костюмами с золотым шитьем, масштабными декорациями, которые создают эффект присутствия в царских палатах, в волшебном лесу или на поле брани.
Но главное, что в финале торжествует любовь, которая побеждает зло!
История страстной любви Вероники Франко, поэтессы и одной из самых знаменитых венецианских куртизанок ХVI века и наследника знатного дворянского рода Марко Веньера. Любви, которая может пройти через войны, чуму, суды инквизиции, предательство и остаться самым искренним и главным чувством в жизни героев.
В спектакле переплетаются исторические события и романтические приключения. Грандиозные декорации воссоздают образ прекрасной Венеции, с ее дворцами, каналами и выплывающими из тумана гондолами. Это, прежде всего, история любви, которая в любую эпоху оказывается сильнее всех испытаний и предрассудков.
Оперетта «Мистер Икс» является одной из жемчужин творчества композитора Имре Кальмана. В ее основе — история вспыхнувшей страсти между цирковым артистом, скрывающим лицо под маской, и богатой аристократкой.
Действие «Мистера Икс» происходит в головокружительном, наполненном творчеством Париже начала прошлого века, поэтому зрителя ждет потрясающе красивый спектакль с эстетикой ревущих двадцатых годов ХХ века, с фантастической атмосферой цирка и, конечно, головокружительным ночным городом Пикассо и Модильяни.
История любви певицы Сильвы Вареску и князя Эдвина фон Вайлерсхейма могла случиться и сегодня, а вопрос: «Способна ли любовь преодолеть обман, давление семьи и социальное неравенство?» — звучит актуально и злободневно. Постановочная группа создала стильный, яркий спектакль, в котором классические театральные декорации сочетаются с современными сценографическими технологиями.
Действие «Королевы чардаша» происходит в Европе начала ХХ века, во время расцвета стиля модерн, поэтому зритель погружается в обстановку Вены и Будапешта с их очаровательными оранжереями, бальными залами и садами. Пространство трансформируется благодаря мобильным декорациям и мультимедийному занавесу, а первое появление Сильвы выглядит как уникальный трюк: героиня в прямом смысле спускается с небес!
Загружаем схему зала