Уникальное музыкальное событие — концерт «Бах и Вивальди: небесное и земное». Признанные гении одной эпохи, их музыка — это два взгляда на мир двух величайших композиторов в истории, открывающая нам сегодня тайны мироздания. Небесная гармония и звучание Вселенной в музыке Баха затрагивает самые тонкие струны души, творчество Вивальди воспевает совершенство природы и её красоту, наполняя сердце радостью и восторгом.
В концерте примет участие известная японская скрипачка Аяко Танабе, обладающая не только виртуозной техникой и безупречным вкусом, но и редчайшим для нашего времени свойством рыцарского служения музыке. Будучи яркой солисткой, она демонстрирует замечательные качества: высокую культуру интонирования, тонкое чувство стиля при исполнении самой сложной и разнообразной музыки (от мастеров барокко до авторов ХХI века). Аяко Танабе — победитель и лауреат международных конкурсов, среди которых международный конкурс им. Дварионаса, международный конкурс им. Бетховена, международный конкурс им. Арама Хачатуряна и многие другие.
Лауреат премии Правительства Москвы, приглашённый дирижёр Мариинского театра, признанный интерпретатор музыки эпохи барокко Николай Хондзинский встанет за пульт созданного им в 2008 году ансамбля «Русская консерватория», хорошо известного далеко за пределами обеих столиц уникальными программами и запоминающимся исполнительским стилем, сочетающим яркую подачу и эмоциональную страстность, ставшую хорошо узнаваемой визитной карточкой коллектива. Маэстро так же вновь выступит в роли ведущего концерта.
В программе: инструментальные концерты и оркестровая музыка И.С. Баха и А. Вивальди.
Приглашаем наших зрителей, чтобы насладиться уникальной программой, сотканной из ярких музыкальных жемчужин, редко исполняемых перед зрителями.
Шедевры выдающихся классиков, возвышенная и необыкновенно светлая музыка, проникающая до глубины души. Специально для вас концерт Ave Maria Орган. Контратенор.
В программе концерта прозвучат молитвы Ave Maria в трактовке таких авторов, как Каччини, Шуберт, Тости, а также музыкальные шедевры из опер и токкаты. Исполнители — Заслуженный артист Абхазии Лука Гаделия (орган) и победитель II телевизионного конкурса вокалистов «Большая опера» (Москва, 2013) Владимир Магомадов (контратенор). В концерте прозвучит электронный орган Content Celeste 340 — инструмент, полностью воспроизводящий звучание классического органа и произведений великих мастеров, отдавая дань ушедшей эпохе.
Программа концерта, вобравшая в себя бриллианты редко исполняемых произведений выдающихся композиторов разных эпох, подарит поистине незабываемый вечер! Откроет концерт несколько произведений Иоганна Себастьяна Баха. Первыми прозвучат интродукция и фуга из кантаты № 21. Первое исполнение кантаты состоялось в далёком 1714 году под управлением самого композитора и, пройдя испытания столетиями, это произведение без изменений продолжило свой путь через века. Скорбная и трогательная музыка, основанная на библейских сюжетах, погружает в размышления о Боге и о человеке, стоящем перед ним. Стоит отметить, что Бах являлся настоящим исследователем темы христианства и мастерски проповедовал его идеи через свои творения.
Словно вторя кантате, окружая слушателей благолепием и светом, следом зазвучит «Аве Мария» — одна из самых распространенных христианских молитв, в данном случае написанная Бахом для органа. Интересный факт об этом произведении кроется в том, что изначально оно было написано в качестве до мажорной прелюдии для сборника «Хорошо темперированный клавир», куда входили 24 прелюдии и фуги. Спустя более чем сотню лет, французский композитор Шарль Гуно создал свою редакцию на основе прелюдии Баха для фортепиано и скрипки, а еще позднее для мелодии были добавлены и слова самой молитвы. Так прелюдия Баха обрела достаточно интересную судьбу.
Во время концерта исполнители ещё не раз обратятся к произведениям, написанным в качестве молитвы святой Деве Марии. Для всех гостей концерта прозвучит «Аве Мария» итальянских композиторов Джулио Каччини, Франческо Паоло Тости и, конечно, австрийского маэстро Франца Шуберта.
Немного сменив возвышенные ноты музыки, обращённой к Богу, концерт продолжится очаровательной арией Джованни Баттиста Перголези Se tu m’ami. Написанная в жанре пасторали, она представляет собой букет светской непосредственности, кокетства и беззаботности. Слушатели погрузятся в атмосферу благоухающего луга, счастья и любви, с её изменчивыми и игривыми настроениями.
Следом будет исполнена Ария Париса из оперы «Парис и Елена», имевшей достаточно трудную историю. Кристоф Виллибальд Глюк создал оперу ещё в 1770 году, но она не имела особого успеха и вскоре была забыта. Спустя несколько столетий её жизнь вновь зажглась в Лондоне, но тогда, по странным стечениям обстоятельств, её авторство было предписано другому композитору и, лишь спустя многие годы, слушатели вновь узнали о настоящем её создателе. С тех пор Арию Париса исполняют певцы совершенно разных тембров: тенор, баритон и даже сопрано. У зрителей Соборной палаты будет уникальная возможность услышать её в исполнении контратенора!
Произведение выдающегося немецкого композитора Дитриха Букстехуде, являвшегося главой северо-немецкой органной школы, зазвучит в исполнении Луки Гаделия. Прелюдия соль минор раскроет слушателям неподражаемый музыкальный язык композитора — динамичный, охватывающий самые крайние регистры органа, смелый для своего времени и обладающий неимоверно яркими красками.
А в заключение насыщенного первого отделения исполнители подарят гостям концерта хоральную прелюдию «Грядёт язычников спаситель» Иоганна Себастьяна Баха, в которой великий композитор искусно соединил сдержанную скорбь церковной музыки со своей авторской эмоциональностью.
Второе отделение откроет Прелюдия Кантилена и Токката французского органиста и композитора Габриэля Пьерне, написанная в 1912 году. Это величественное по своему звучанию произведение дотронется до самых потаённых уголков души, заполнив весь зрительный зал Соборной Палаты.
Следом прозвучит пронзительная Ария Ринальдо из одноимённой оперы одного из ярчайших представителей эпохи барокко Георга Фридриха Генделя, а в завершение концерта слушатели насладятся произведениями французского композитора и органиста Фернана Фуана де ла Томбеля, французского представителя эпохи романтизма Теодора Дюбуа и итальянского маэстро, автора многих опер и произведений камерной и духовной музыки Джоаккино Россини.
Программа: I отделение И.С. Бах. Интродукция и фуга из кантаты N21 и «Аве Мария» для органа соло Д.Б. Перголези. Ария Se tu m`ami К.В. Глюк. Ария Париса из оперы «Парис и Еленa» Д. Букстехуде. Прелюдия соль-минор И.С. Бах. Хоральная прелюдия «Грядет язычников спаситель» Д. Каччини. Аве Мария
II отделение Г. Пьерне. Прелюдия Кантилена и Токката Г.Ф. Гендель. Ария Ринальдо «Lasca chio pianga» из оперы «Ринальдо» Ф. Тости. Аве Мария Ф. Томбель. Токката Ф. Шуберт. Ave Maria Т. Дюбуа. «В раю» из цикла «Пьесы-новеллы» Д. Россини. Каватина Танкреда из оперы «Танкред» В программе возможны изменения.
Исполнители: Заслуженный артист Абхазии — Лука Гаделия (орган) Победитель II телевизионного конкурса вокалистов «Большая опера» (Москва, 2013) — Владимир Магомадов (контратенор).
Будем слушать сказку А. С. Пушкина «О царе Салтане» под звуки древнерусских гуслей и фортепиано.
Вас ждёт увлекательное погружение в волшебный мир русской сказки и её герои — Царь Салтан и Гвидон, прекрасная Царевна-Лебедь, синее море, тридцать три красавца-богатыря с дядькой Черномором, мифический остров-град Буян, белочка в хрустальном домике и неуловимый шмель. Все они оживут на большом экране в красочных картинах из песка, которые будут рождаться прямо на ваших глазах.
На сцене — мастер фортепианных дел Елена Мовчан, волшебные гусли Елена Мартьянова, песочная фея — Алла Филиппова, добрый сказочник Сергей Степанов. Подарите ребёнку встречу с литературной классикой и музыкой П. Чайковского, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, М. Глинки, С. Прокофьева, К. Дебюсси!
В одном из самых красивых залов зазвучит фортепианная музыка в исполнении победителя Международных конкурсов пианистов России, США и Польши, виртуозного исполнителя и талантливого композитора Никиты Мндоянца. Выдающийся пианист, концертирующий в ведущих концертных залах мира, подарит слушателям исполнение музыкальных жемчужин творчества великих композиторов эпох барокко, классицизма и романтизма: Доменико Скарлатти, Людвига ван Бетховена и Фредерика Шопена.
Первое отделение концерта посвящено творчеству итальянского композитора Джузеппе Доменико Скарлатти. Никита Мдоянц подарит слушателям исполнение девяти сонат. Стоит отметить, что сонаты итальянского маэстро, представляющие собой многочастные и миниатюрные инструментальные пьесы, подлинно отражают талант мастера, включая в себя новаторские технические особенности, динамику движения, сопоставление контрастных элементов и разнообразие образов.
Интересно, что в своём сборнике с опубликованными сонатами, изданном в 1753 году, Доменико Скарлатти разместил такое предисловие: «Читатель, кто бы ты ни был — дилетант или профессионал, не жди в этих композициях глубокого замысла; это лишь затейливая музыкальная шутка, цель которой — воспитать в тебе уверенность в игре на клавичембало. Не корыстные намерения и тщеславие вынудили меня опубликовать их. Быть может, они будут тебе приятны, и тогда я охотно удовлетворю новые просьбы и постараюсь угодить тебе сочинениями еще более легкого и разнообразного стиля. Итак, подойди к этим произведениям как человек, а не как критик, и ты увеличишь свое удовольствие. Будь счастлив!». Это элегантное предисловие, конечно, совсем не отражает сути сонат, но является скромным галантным приветствием. На самом деле каждое произведение представляет собой собрание виртуозных черт композиторского мастерства и «необъятно богатый мир поэтических образов».
Второе отделение концерта откроет Соната № 27 Людвига ван Бетховена. Считается, что это произведение композитор посвятил одному аристократу, влюбившемуся в певицу придворного театра и, несмотря на разницу в социальном положении и статусе, всё-таки обретшему счастье в семейной жизни со своей избранницей. Когда же Бетховен говорил о своей сонате, он характеризовал её как «борьбу между рассудком и сердцем».
В первой части Сонаты № 27 мы слышим как раз ту борьбу сердца и разума, тот «разговор с любимым», о котором говорил композитор. Контрасты чувств и интонаций, эмоциональное напряжение и вздох робкой нежности, который то и дело слышится в партии правой руки, сливаются воедино, но оставляют ощущение неразрешённости. Вторая же часть приводит слушателя к ощущению счастья, которое, к слову, самому Бетховену казалось недоступным.
В продолжение концерта Никита Мдоянц исполнит два произведения Фредерика Шопена. Первым для зрителей прозвучит Ноктюрн № 1 си мажор из опуса 62. На смену поэтической непосредственности, с которой композитор обращался к написанию предыдущих ноктюрнов, в этом сочинении приходит рассудительность и глубина, а в «задумчивой усталости» этой музыки слышатся размышления о важном.
В заключение концерта прозвучит Баллада № 4 фа минор из опуса 52. Это произведение по праву можно считать одним из самых значимых творений композитора. В нём сочетается звучание трагической героики с поэтикой природы, мелодикой чистой воды, отзвуками шепчущего леса и образами пасторали. Стоит отметить, что и форма Баллады весьма специфична: в ней присутствуют черты сонатности и цикличности, однако каждый раздел вместо обретения законченности будто перетекает в другой. Необыкновенная образность и драматизм этого произведения поразит до глубины души и подарит целую гамму эмоций и переживаний.
Программа: I отделение Д. Скарлатти — 9 сонат: Ми бемоль мажор K.193; Ля минор K.218; До мажор K.132; Си бемоль мажор K.172; Си минор K.87; Соль мажор K.470; Ре минор K.213; Фа диез мажор K.319; Соль мажор K.125;
II отделение Л. ван Бетховен — Соната № 27 ми минор, соч.90; Ф. Шопен — Ноктюрн си мажор, соч.62, № 1; Баллада № 4 фа минор, соч.52.
В программе возможны изменения.
Исполнитель: Никита Мндоянц — фортепиано.
Никита Мндоянц — победитель Международного конкурса пианистов в Кливленде (США) (2016 год), Международного конкурса пианистов им. Падеревского в Польше (2007) и финалист Международного конкурса им. Вэна Клайберна в США (2013).
В 2012 году в возрасте 23 лет Никита Мндоянц стал членом Союза композиторов России. В 2014 году был удостоен Первой премии на Международном конкурсе молодых композиторов им. Мясковского, в 2016 году — памяти С. Прокофьева в Сочи. Является одним из героев документальных фильмов «Русские вундеркинды» (2000 г.) и «Конкуренты» (2009 г.), снятых немецкой фирмой Lichtfilm (режиссёр И. Лангеман).
В девятилетнем возрасте он сыграл свой первый сольный концерт в г. Хельсинки в зале Академии им. Сибелиуса. Концерт был записан и издан на диске фирмой Vista Vera. Никита получил образование как пианист и композитор в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, Московской консерватории и аспирантуре, где его педагогами были Т. Л. Колосс, профессора А. А. Мндоянц и Н. А. Петров (фортепиано), Т. А. Чудова и А. В. Чайковский (композиция).
Никита Мндоянц постоянно гастролирует в странах Европы, Азии и США, выступая во многих престижных залах, таких как Большой и Малый залы Московской консерватории, Концертный зал им. Чайковского, Большой Зал Санкт-Петербургской филармонии, Концертный зал Мариинского театра, Salle Cortot и Auditorium du Louvre в Париже, Люксембургская филармония, зал Bozar в Брюсселе, Elbphilharmonie в Гамбурге, в Большом зале Литовской филармонии и Карнеги-холл в Нью-Йорке.
Играл с ведущими оркестрами, среди которых Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии и Симфонический оркестр Мариинского театра, Государственный академический симфонический оркестр России им. Светланова, Кливлендский симфонический оркестр, Симфонический оркестр г. Форт-Уорт (США), Государственный симфонический оркестр Армении, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, МГАСО п/у П.Когана, БСО им. Чайковского, Национальный симфонический оркестр Узбекистана и другие.
Среди дирижёров, с которыми сотрудничал пианист — Шарль Дютуа, Леонард Слаткин, Эри Клас, Василий Синайский, Дмитрий Ситковецкий, Владимир Зива, Александр Рудин, Александр Сладковский, Филипп Чижевский, Валентин Урюпин, Игнат Солженицын, Мурад Аннамамедов, Константин Орбелян и другие.
С 2012 года Никита Мндоянц — пианист и композитор в резиденции Международного музыкального фестиваля в Висамбуре (Франция). Никита постоянный участник международных фестивалей: имени Шопена в Душники-Здруй (Польша), Klavier-Festival Ruhr (Германия), IKIF в Нью-Йорке, Brevard Music Festival (США), Лики современного пианизма (Санкт-Петербург) и другие.
Среди его партнёров по камерному ансамблю известные музыканты и коллективы — Александр Гиндин, Валерий Соколов, Лев Сивков, Вячеслав Грязнов, Патрик Мессина, квартеты имени Бородина, Брентано, Ébène Quartet, Escher String Quartet, имени Цемлинского и имени Шимановского.
Музыку Никиты Мндоянца исполняют Александр Рудин, Александр Винницкий, Никита Борисоглебский, Евгений Тонха, Игорь Федоров, Мария Власова, Татьяна Васильева, Дэниел Хоуп, Илья Грингольц, Игорь Дронов, Сергей Кондрашёв, Илья Гайсин, ансамбль солистов «Студия новой музыки», квартеты Cantando, имени Шимановского, имени Цемлинского, оркестр Musica Viva, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Симфонический оркестр радио «Орфей». Сочинения опубликованы издательствами «Композитор», «Юргенсон» и «Музыка».
В 2007 году фирма Classical Records выпустила два диска Никиты Мндоянца, в один из которых вошла его музыка. В 2015 году на Praga Digitals вышел диск с записью Квинтета М. Вайнберга в исполнении Никиты Мндоянца и квартета имени Цемлинского. В июне 2017 вышел сольный диск пианиста, записанный фирмой Steinway & Sons.
Концерт камерной музыки в рамках фестивального движения «Энтузиасты».
В программе концерта великое наследие Моцарта, Бетховена и Шопена.
Среди участников концерта — молодые музыканты нового поколения, чья энергия, талант, самобытность и жажда творчества дают им возможность творить здесь и сейчас.
Фестивальное движение «Энтузиасты» — это не только концерты академической музыки, но и сообщество единомышленников, объединённых любовью к музыке.
«В. А. Моцарт. Концерт №23. Симфония №40» Камерный оркестр — Aura Nova Orchestra Художественный руководитель и дирижер — Ева Геворгян Солистка — Ева Геворгян (фортепиано).
Приглашаем наших зрителей на концерт великолепной пианистки, лауреата многочисленных международных конкурсов Евы Геворгян.
В программе концерта прозвучат выдающиеся произведения великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта: «Маленькая ночная серенада», Концерт для фортепиано с оркестром № 23 и Симфония № 40.
Особенной жемчужиной вечера станет возможность не только насладиться высочайшей техникой Евы, но и увидеть её в качестве дирижёра камерного оркестра Aura Nova Orchestra.
Во время концерта Ева Геворгян впервые выступит не только в качестве солистки, но и дирижёра, основателя оркестра молодых, но уже титулованных музыкантов Aura Nova Orchestra. Название оркестра полностью отражает задумку Евы и музыкантов — это новое дыхание в музыкальном мире и новое амплуа известной пианистки.
Первой в программе концерта прозвучит «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Амадея Моцарта. Необыкновенная грация, лёгкость и жизнелюбие, так свойственные австрийскому классику, подарили «Серенаде» звание одного из самых значимых шедевров композитора среди малых форм. Доподлинно не известно, что явилось вдохновением Моцарта для написания серенады, возможно, он создавал её на заказ, но, тем не менее, это его творение по праву можно назвать наиболее узнаваемым даже через несколько столетий.
Следом прозвучит Концерт № 23 для фортепиано с оркестром. Моцарт создавал это произведение одновременно со своей оперой «Свадьба Фигаро», что, конечно, оказало влияние на мощь Концерта. Моцарт так писал отцу о своих замыслах создавать фортепианные концерты: «Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком легким, в них много блеска, они приятны для слуха, но, конечно, не впадают в пустоту; кое-где сатисфакцию могут получить одни только знатоки...»
Во втором отделении концерта прозвучит произведение, которое сразу приходит на ум при упоминании фамилии композитора — Симфония № 40. Трепет главной темы, изящество и непосредственность с первых нот погружает слушателей в атмосферу романтизма. Музыка сороковой симфонии эмоциональна и драматична, она трогает до глубины души и, словно молодой лирический герой, спешит поделиться с каждым своими глубокими переживаниями.
Программа: I отделение В. А. Моцарт «Маленькая ночная серенада» Концерт для фортепиано с оркестром no 23
Первый концерт цикла «Великие сонаты Бетховена» откроет дверь в мир гениального композитора, чье творчество навсегда изменило ход музыкальной истории. Ирина Тафрова(фортепиано) и Илья Норштейн (скрипка) исполнят сонаты №№ 1, 2 и 3 для фортепиано и скрипки, а также Романс № 1. Соната № 1 ре мажор, op. 12 № 1, написанная в 1798 году, демонстрирует влияние Моцарта, но уже содержит характерные бетховенские черты. Соната № 2 ля мажор, op. 12 № 2, отличается более смелым подходом к форме и гармонии. Соната № 3 ми-бемоль мажор, op. 12 № 3, поражает своей энергией и виртуозностью. Романс № 1 соль мажор, op. 40, завершит программу, очаровывая слушателей своей лирической красотой. Мастерство Ирины Тафровой за роялем и виртуозная игра Ильи Норштейна на скрипке обещают сделать этот вечер незабываемым.
Второй концерт цикла «Великие сонаты Бетховена» пройдет продолжая знакомство с шедеврами великого композитора. В программе — сонаты №№ 4, 5 и 6 для фортепиано и скрипки. Соната № 4 ля минор, op. 23, написанная в 1801 году, отличается драматизмом и контрастностью. Соната № 5 фа мажор, op. 24, известная как «Весенняя», покорит публику своей лирической красотой и светлым настроением. Эта соната, созданная в 1801 году, считается одним из самых популярных произведений Бетховена. Соната № 6 ля мажор, op. 30 № 1, завершит вечер, демонстрируя развитие композиторского стиля Бетховена. Виртуозное мастерство Ирины Тафровой за фортепиано и Ильи Норштейна на скрипке раскроет всю глубину и эмоциональность этих произведений, создавая уникальный диалог между двумя инструментами.
На третьем концерте цикла «Великие сонаты Бетховена» прозвучат сонаты №№ 7 и 8 для фортепиано и скрипки, а также Романс № 2. Соната № 7 до минор, op. 30 № 2, написанная в 1802 году, поражает своей драматической силой и глубиной. Это произведение считается одним из самых значительных в жанре скрипичной сонаты. Соната № 8 соль мажор, op. 30 № 3, контрастирует с предыдущей своим жизнерадостным характером и виртуозностью. Романс № 2 фа мажор, op. 50, созданный в 1798 году, завершит программу, очаровывая слушателей своей нежной мелодичностью. Ирина Тафрова (фортепиано) и Илья Норштейн (скрипка) продемонстрируют виртуозное владение своими инструментами, создавая гармоничный ансамбль и раскрывая всю палитру звуковых красок, заложенных Бетховеном в этих произведениях.
Заключительный, четвертый концерт цикла «Великие сонаты Бетховена» завершит грандиозное путешествие по сонатам гениального композитора 25 июня 2025 года. Прозвучат сонаты №№ 9 и 10 для фортепиано и скрипки. Соната № 9 ля мажор, op. 47, известная как «Крейцерова соната», является вершиной творчества Бетховена в жанре скрипичной сонаты. Написанная в 1803 году, она поражает своим масштабом, виртуозностью и эмоциональной насыщенностью. Соната № 10 соль мажор, op. 96, созданная в 1812 году, представляет поздний стиль Бетховена, отличающийся философской глубиной и утонченностью. Ирина Тафрова за роялем и Илья Норштейн со скрипкой подведут итог этому уникальному музыкальному марафону, демонстрируя высочайший уровень исполнительского мастерства и глубокое понимание гения Бетховена. Взаимодействие фортепиано и скрипки в этих сонатах достигает апогея, создавая незабываемое музыкальное переживание для слушателей.
Талантливый пианист-виртуоз из солнечной Италии подарит зрителям, пожалуй, самые яркие впечатления! Победитель многих Международных конкурсов, звезда фортепианной музыки Лоренцо Баньяти приглашает на свой концерт. Прозвучат музыкальные шедевры великих композиторов и разольются чарующие звуки фортепиано.
Лоренцо Баньяти родился в Милане в 1998 году в семье музыкантов. Он начал занятия фортепиано в 4 года, а в 7 лет поступил в Венецианскую консерваторию им. Бенедетто Марчелло; в том же году он дал своё первое выступление. В 17 лет он окончил консерваторию с отличием и почётным дипломом, а также был удостоен звания лучшего выпускника. В 2021 году он окончил магистратуру в РАМ им. Гнесиных, в классе Д.А. Бурштейна. На данный момент совершенствует своё мастерство у Э.К. Вирсаладзе и учится в аспирантуре в École Normale de Musique в Париже.
В 14 лет дебютировал в Венеции, играя с оркестром «Ла Фениче». С тех пор Лоренцо даёт концерты в престижных залах и театрах США, Европы и России, таких как «Карнеги Холл» в Нью-Йорке, «Театр Ла Фениче» в Венеции, «Московская консерватория» в Москве, «Государственный Эрмитаж» в Санкт-Петербурге.
Недавно прошёл его международный тур по Европе и странам СНГ: Италия, Бельгия, Германия, Россия, Азербайджан, Грузия, Армения. Лоренцо Баньяти выиграл первую премию в международном конкурсе им. Антона Рубинштейна в Дюссельдорфе и первую премию в международном конкурсе American Protégé International Piano and String Competition в Нью-Йорке. Также он занял первое место во многих других международных конкурсах, таких как: ХXIII Giulio Rospigliosi International Piano Competition, III International Livorno Piano Competition, XXVII Città di Moncalieri International Competition, IX Jan Langosz International Competition, Città di San Donà di Piave International Competition.
Молодой пианист является членом жюри международных конкурсов и приглашённым гостем в студиях BBC, RAI, РИА Новости и других. Лоренцо Баньяти принимал участие в мастер-классах Рены Шерешевской, Павла Гилилова, Лилии Зильберштейн, Джонатана Бисса, Эпифанио Комиса, Роберто Плано, Густаво Ромеро, Веры Носиной и Бренно Амброзини.
Приглашаем вас насладиться прекрасной музыкальной программой в одном из самых красивых залов. Концерт «Шедевры эпох» окутает романтикой, светлой негой и летним теплом. Шедевры Вивальди, Баха, Генделя, Форе, Сен-Санса, Рахманинова и других композиторов прозвучат в исполнении обладательницы чарующего сопрано Карины Деборд (Франция) в сопровождении фортепиано и скрипки.
В первом отделении концерта прозвучат арии, созданные величайшими композиторами эпохи барокко: Антонио Лучио Вивальди, Иоганном Себастьяном Бахом и Георгом Фридрихом Генделем. Откроет концерт великолепная ария «Пташки, вы своим мелодичным пением...» Антонио Вивальди. Сразу следом прозвучат две арии Генделя: погружающая в приятную атмосферу летней неги «Сладкая тишина, спокойный ручей...» и трогательная «Моя душа слышит, видя...».
В продолжение первого отделения зрители услышат Сонату для скрипки и фортепиано № 1, которую Гендель написал во время пребывания в Риме. Стоит отметить, что это произведение прекрасно иллюстрирует непревзойдённое мастерство композитора, его умение создавать потрясающие мелодии, сложные гармонии и виртуозные пассажи для скрипки.
В завершение первого отделения слушатели вновь насладятся чарующим сопрано и исполнением арии Баха «О, ради слёз моих...» из духовной оратории «Страсти по Матфею».
Откроет второе отделение концерта Соната для скрипки и фортепиано № 1 Габриэля Форе, ставшая первым камерно-инструментальным шедевром эпохи, характерными чертами для которой стали синтез романтических и классических элементов, сочетание импровизационности и усложнённого гармонического языка, идущих от романтической музыки. Нужно сказать, что новаторство, с которым Форе создавал своё произведение, не сразу нашло отклик в своё время. Сначала ни один издатель не давал согласия на публикацию Сонаты № 1.
После этого выдающегося произведения слушатели вновь насладятся вокальными произведениями. Для всех гостей концерта Карина Деборд исполнит песни «Вечерние скрипки» Камиля Сен-Санса и «Дорогая дочь» Альфреда Башле, а также романсы «Не уходи, не простившись со мной» Михаила Ипполитова-Иванова и «Не пой, красавица, при мне...» Сергея Рахманинова.
Исполнители: Карина Деборд — сопрано (Франция); Александра Редон — скрипка; Жан Редон — фортепиано.
Программа: I отделение Антонио Вивальди — «Пташки, вы своим мелодичным пением...», ария из кантаты RV 680; Георг Фридрих Гендель — «Сладкая тишина, спокойный ручей...» 9 Немецких арий, n°4 HWV 207; «Моя душа слышит, видя...» 9 Немецких арий, n°6 HWV 207; Соната для скрипки и ф-но N° 1 Фа мажор HWV 370; Адажио — Аллегро — Ларго — Аллегро; Иоганн Себастьян Бах — «О, ради слез моих...» ария n°47, Страсти по Матфею BWV 244;
II отделение Габриель Форе — Соната для скрипки и ф-но N° 1 Ля мажор op.13; Аллегро мольто — Анданте — Скерцо — Финал; Камиль Сен-Санс — «Вечерние скрипки...» (Графиня де Ноай); Альфред Башле — «Дорогая ночь!» (Ежен Аденис); Михаил Ипполитов-Иванов — «Не уходи, не простившись со мной...» Op.68 n°3 (Рабиндранат Тагор); Сергей Рахманинов — «Не пой, красавица, при мне...», op.4 n°4 (Александр Пушкин).
Соборная палата
